从台上到纸上:传统戏曲题材绘画研究展在广州开幕

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 中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝,虽然二者都有各自清晰发展的脉络,但从历史维度看,二者又多有交集。

  近日,展览“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”将在广东美术馆第10、11号展厅展出。本次展览主要聚焦于以戏曲作为题材的绘画艺术,特别是戏曲人物画(以下简称“戏画”)的衍义与发展。通过梳理19世纪末、20世纪初以来的戏画与历史文献资料,来呈现戏画发展的三个维度:“本钱”“倒仓”和“绝活”。

  本次展览入选“文化和旅游部2020年全国美术馆青年策展人扶持计划” ,展期从1月29日至2月23日。

  

  中国戏曲和中国画都是我国的国粹、民族的瑰宝,虽然二者都有各自清晰发展的脉络,但从历史维度看,二者又多有交集,特别是中国现代艺术方兴正艾之时。戏曲学界与美术界往往由于各自的专业壁垒,鲜有认真梳理这一问题,“扮戏——现代视野下传统戏曲题材绘画研究展”即意在凭借展览梳理这一话题的图像发展脉络。

  戏曲术语“扮戏”,是指戏曲演员的化装。旧时京剧界有“一扮三像”和“早扮三光,晚扮三慌”的谚语。画家经营一幅戏曲题材的绘画,犹如演员扮戏一般,需在纸(或画布)上为人物形象勾勒造型,布置舞台空间,赋予其“戏味儿”。然而画家或画师扮戏有着自身有趣的发展脉络,从早期宫廷画师“所扮之戏”,到关良、林风眠等人“所扮之戏”,呈现出戏曲人物画从功能性向艺术性,从写真到写意的发展。

  “本钱”是京剧术语,特指演员天生的个人条件,主要是指嗓音条件。 展览借“本钱”意在比喻戏画现代性衍义的基础条件或传统条件。梅兰芳先生曾在 《舞台生活四十年》第四章中写道:“演员的倒仓变嗓时期是一个关口,倒不过来, 往往一蹶不振。”因此,“倒仓”在展览中比喻戏画现代性衍义的媒介与形式。“绝活”指京剧表演中高难度的技艺性表演,在展览中主要以呈现诸家所绘戏画,题材广泛,手法各异,风格多样,形成今日中国戏画的多元发展。这部分的展示手法主要在于解读戏画中的戏曲元素,以求达到展览研究的目的——给观众提供一个在关注戏画的艺术性之余,还可以从戏的角度去理解戏画发展的历史。

  展览作品:

  

  关良 《孙悟空大闹天宫图》纸本水墨设色手卷 34×138cm 1977年

  

  丁立人 《过关》重彩水墨 68×68cm 2000年 广东美术馆藏

  

  关良 《京剧人物图轴》 年代不详 93cm×64cm 广州艺术博物院藏

  

  关良《武松打虎》 纸本水墨设色 34×27cm

  

  林风眠 《打渔杀家》 纸本水墨设色 65×65cm

  

  林风眠 《弹琴仕女》纸本水墨设色 34×34cm 1950年代 中华艺术宫藏

  

  叶浅予《荷花舞》 中国画 68.4×67.7cm 1985年 江苏省美术馆

  

  佚名 《单刀赴会(贡尖,天津杨柳青)》纸本 58×99cm 清代 广东美术馆

  

  佚名 《景阳冈武松打虎(三裁,江苏桃花坞)》纸本 31×50cm 清代 广东美术馆

  

  赵兽 《面孔》布面油彩 75×57cm 1984年 广东美术馆藏

  

  关良《钟馗》 布面油画 56x71cm 1960年代 中国美术学院美术馆藏

  

  丁衍庸 《世界小剧场》 纸本水墨设色 69 x 45cm 1973年 中华艺术宫藏


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