相爱的柯比和史蒂芬

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展览时间:
2019-10-13 - 2019-10-20
展览机构:
艾可画廊
参展人员:
Carlo Nasisse、杨圆圆

相爱的柯比和史蒂芬简介

影片介绍:

92岁的柯比经历了旧金山华埠夜总会年代,是一名退役的舞者,74岁的史蒂芬经历了美国60年代反战运动,是一个从未实现电影梦的导演。两人晚年在舞池相爱,然而,除了对跳舞的热情,两人几乎没有其他共同点,恰如磁铁相斥的两端,却被一股无形的力量紧密关联。这个悖论也是影片的核心,爱情使一切不合逻辑都变得可能。柯比是史蒂芬的造型师,她更新了史蒂芬的衣橱,但凡一同外出,他们从头到脚都是柯比制作的情侣装;史蒂芬则是柯比的档案管理员,她毕生积攒的舞者职业照不仅令他着迷,甚至重燃了他的创作动力。史蒂芬不仅用摄像机记录二人的生活,同时也用柯比的照片做拼贴。他最喜欢把柯比放在内华达山脉的至高点,以此将生命中的两个挚爱结合——唯有在拼贴的虚构世界中,柯比才可以与他相伴登上山顶。二人以独特的方式维系感情,通过创造来表达对彼此的情感:他们裁剪、缝补与拼贴布料与图像,然后将自己的创作展示给世界。在影片中,柯比的裁剪、史蒂芬的拼贴与电影的视觉语言形成独特共振,这份呼应关系在影片剪辑中被直接体现。

影片通过细腻而亲密的视角,注视并记录了柯比与史蒂芬的日常生活。两位导演跟随着柯比与史蒂芬的舞步走过夜晚空荡的中国城、来到菲律宾裔舞厅、老年民谣音乐节等多个社区活动,在旧金山高度绅士化的当下,这些社群(包括柯比与史蒂芬)被一步步挤压到城市的郊区,正在逐渐老去。柯比与史蒂芬有着各自褪色的荣耀,60年代末,史蒂芬结束在加拿大流亡的两年,回到激进思潮已经褪去的加州;而柯比和她的家人则在60年代末卖掉了“紫禁城夜总会”——在40-60年代的旧金山中国城,这曾是最传奇的夜总会,而在百老汇的脱衣舞秀诞生后,旧金山中国城的夜总会走向没落,如今成为几乎被淡忘的文化符号。在影片中,我们了解到史蒂芬的细致拼贴实际源于一份不想让柯比被遗忘的愿望,如他所言,“我也不想被忘记,但我真的更无法接受她会被人遗忘。”

杨圆圆1989年出生于北京,2013年毕业于伦敦艺术大学并获摄影本科学位,目前工作居住在北京、旧金山或纽约。杨圆圆通过影像、摄影、艺术家书与表演等多种媒介实现视觉叙事。通过结合真实与虚构的元素,杨圆圆在作品中挑战固化与传统的历史诠释,关注被遗忘、消声及曲解的人物与片段。她的近期个展包括 “大连幻景”(AIKE,上海,2019);“交错剧场”(华美艺术协会456画廊,纽约,2018);“间隔地带“(Modern Art Base, 上海,2018);“在视线交错之处,上篇“(C-空间,北京,2016)。杨圆圆于2018年夏天在纽约布鲁克林的UnionDocs进行驻地;于2017年获得亚洲文化协会(Asian Cultural Council)纽约奖助金驻留项目,并于2018年在纽约Art in General进行半年的驻地。她也曾于国内外获得多项提名和奖项包括:Camden国际电影节提名(2019);新锐摄影奖提名(2016);华宇青年奖提名(2016);兰州马丁· 帕尔谷仓摄影样书二等奖(2015);法国阿尔勒摄影节作者书奖(2015);英国Margenta: Flash Forward摄影奖(2013);英国Bar-Tur摄影三等奖(2011)。

卡罗·那瑟斯(Carlo Nasisse)1994年生于美国格鲁吉亚州雅典市,目前工作居住于纽约。他是一名电影导演、摄像与摄影师,他热衷于探索区域文化,生态学以及人类,政治与景观关系的长片项目。他的作品曾在SXSW,Slamdance,Big Sky,马里兰电影节,瓦哈卡和Indie Grits等电影节放映。他的作品《南德州牛仔朋克》(The South Texas Cow Punk)曾于2017年在Oak Cliff电影节获奖。他曾担任多部长片、剧情短片与纪录片的摄像。在2018年夏天,他在纽约布鲁克林的UnionDocs进行驻地。他目前在拍摄的第一部纪录长片《Xa-Lyu K’ya》发生在墨西哥瓦哈卡,影片关于国际碳贸易以及濒临灭绝的云雾林中原住民自治的关系。


文章分类: 艺术展览
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