蜂巢（深圳）当代艺术中心荣幸地宣布，将于2019年10月26日呈现“感物：张德建个展”。与此同时，雅昌（深圳）艺术中心也将推出同名平行展。此次展览是继2017年在蜂巢（北京）当代艺术中心举办的“形式的意味：张德建绘画三十年”之后，张德建在蜂巢的第二次个展，展览将聚焦艺术家创作于2019年的最新作品，持续展出至2019年12月20日。观众可以分别在深圳的蜂巢当代艺术中心和雅昌艺术中心，欣赏艺术家带来的精彩抽象绘画。

艺术家张德建1952年出生于天津，1989年硕士毕业于天津美院油画系后留校执教至今。其数十年的绘画实践里，求学初期受到“苏派”写实理论启蒙，80年代后期经历西方现代主义绘画思潮冲击，在1990年代后期公派至比利时安特卫普皇家艺术学院交流时近距离地接触最为鲜活的当代艺术。与同时代的许多艺术家不同，在经历了多个时期的外部刺激之后，张德建并未投身到新潮艺术的大军中，而是以谦冲、从容的态度吸收消化多种主义带来的养分，并在数年的自省和实验之后，顺其自然地走向了趋于抽象的绘画方向，建立起一套独特的艺术哲学。

张德建的绘画来源于视象（自然）所带来的触动，在将这一瞬间情感转移至画布时他有意地对具体形象进行了较为彻底的清理与剔除，形象所携带的表层内容被剥离继而走向抽象状态，最终画面残留下几处色块与流动的笔触，同时留存下的还有具有多重意味的视觉形式。尽管多年的绘画实践为张德建提供自然流畅的技术支撑，然而建构起完美的绘画语言形式并非其最高诉求。透过由自然物象提炼出的空间、形体、色彩、黑白、笔意等具体问题的讨论，对周遭万物的本质作出个体回应，最终“超以象外，得其寰中”更符合其个人精神追求。

展览标题“感物”一词源自中国古典美学审美感兴范畴，意指由外物而兴起慨叹的情怀，在一定层面上与张德建所推崇的“外师造化、中得心源”绘画理法互为相通。不可否认，在张德建几何化画面结构的背后必然存在着浓郁的现代主义情结，但从他的绘理观念和表达意愿来看，其仍然在追求一种类似中国文人艺术的内在精神：对灵性的守护、对瞬间感受的重视、对意象和意境的营造、对“造化”与“心源”统一关系的把握。这种骨子里的文人式审美观念是他传统、古典的一面，与他开放、实验的一面互为表里，浑然一体。

感物——张德建个展