1、历代玺印名称的变迁中国的雕刻文字，古有殷的甲骨文，周的钟鼎文，秦的刻石等，凡在金铜玉石等素材上雕刻的文字通称“金石”。玺印即包括在“金石”里。玺印的起源或说三代，或说殷代，至今尚无定论。根据遗物和历史记载，至少在春秋战国时代已出现，在战国时代已普遍使用。起初只是作为商业上交流货物时的凭证。秦始皇统一中国后，印章范围扩大为表征当权者权益的法物，为当权者掌握，作为统治人民的工具。3、古代的玺...

篆刻知识（全）篆  刻 目录简介篆刻起源篆刻种类篆刻流派工具介绍执刀法选印石知识石章抛光法怎样写印稿怎样摹印运刀法怎样刻白文印怎样刻朱文印怎样临刻古印怎样临刻名家印怎样检查临刻效果书法与刻印的关系章法与刻印的关系篆刻十宜十忌 简介篆刻是一种特有的传统艺术，从古至今已有二、三千年的悠久历史。篆刻，顾名思义，即是用篆书刻成的印章，是一种实用艺术品。它又称为“玺印”、“印”或“印章”等，这些称呼都...

我们通常会把光圈、快门、感光度（ISO）成为摄影三要素，足以说明这三个摄影名词在拍摄中的重要性，这三个就是决定你拍摄照片明亮程度即曝光程度的最基本的三个要素。什么是光圈呢？相信下图或者类似的大家都见过。1、光圈光圈有大光圈和小光圈的区分。光圈的大小会影响了照片的景深，大家看图片自己注意能发现，同样速度和光场里，大光圈进光量多，小光圈进光量少。加大光圈时，照片会更亮：减小光圈时，照片变暗。光圈...

很多初学摄影的人总会有这样或者那样的问题，今天给大家总结了初学摄影的人最常问的10个摄影知识。这10个摄影知识分别是：什么是焦距、什么是光圈、什么是景深、快门如何控制、如何构图、如何用光、如何对焦、拍摄的黄金时间、消除阴影、提升审美。一、焦距你在理解焦距时不用去看那些官方术语，那东西没几个人能看懂并且理解，你只需要把焦距理解成：一个镜头能拍多远或者多宽就行了。数字越小，焦距越短，视角则会越广...

为更通俗形象地让市民群众了解版画知识中国·观澜版画原创产业基地和中国版画博物馆已推出四期“一分钟了解版画”系列动画分别介绍了版画的【平凸凹漏】四大版种这次的【一分钟系列】动画我们将介绍一个历史悠久、极具东方水色墨韵情趣的版种品种——水印版画现在为大家奉上新鲜出炉的《一分钟了解水印版画》▼（温馨提示：请在WiFi环境下观看视频）///水印版画（图文讲解）公元868年的《金刚经》扉页上的说法图是...

版画的意义版画是以「版」当媒介物所製作的绘画，详细地说，就是艺术家利用木板、金属板、石板和绢网等材质，亲自参与製「版」，或在其监督之下透过製版印刷技师的协助，将自己的意象构思转印於画面上。版画艺术便是一种结合艺术与印刷技法的產物。版画的起源（一）中国版画： 　　中国版画之起源可追溯到殷商时期鏤刻於龟甲、兽骨、铜器、陶器等的文字、模样，这些表现当时生活状况、思想与记录事跡的甲骨文字，可说是中国...

热画法与冷画法是欧洲最古老的蜡彩画技法，它们以使用蜡媒介的手段来区分。适合于绘画的蜡主要是蜂蜡。商店里出售的蜂蜡呈乳白色饼状或块状，柔润细腻，加热至60℃时能融于松节油、高级汽油和水中。蜡彩画适合画在木板等硬支承材料上，也能附着在画布上。画布底子一般采用胶质底子，也可以不做底子，但不能画在油质底子上。（1）热画法选取优质蜂蜡8份，切成小块，加1份卡尔努巴蜡（进口蜡，呈蛋黄色碎片状，光滑坚硬，...

扑粉法又称刺红扑粉法，它是最古老的转印方法，即将所要绘制的作品图形（素描稿）转印到画面上的拷贝手段。具体方法是：（1）用较薄的透明纸（现代用硫酸纸）将所要描绘的图形（素描稿）以白描的形式描一遍。（2）用针尖沿线条刺成紧密相连的小孔（间隔约1厘米左右）。（3）将刺过小孔的稿纸覆盖于底板上，用碳粉或铁红粉沿小孔铺洒一层。古代画家通用装着粉子的小布包，在画稿上沿孔线拍打，使粉末透过针孔落在底板上。...

借用肌理作画，以求得视觉的满足是古典写实绘画常用的技法。现代派画家更注重肌理，甚至将布片、草根、树叶等实物直接贴于画面之上。这里介绍几种借用肌理表现物象质感的油画技巧：毛绒感：用小笔触有规律地点成一片或在铺好颜色的地方使用小笔杆、硬木棍等点出绒毛状。传统方法中有使用木屑、沙粒等物的，具体作法：将胶液涂于所需部位，胶面上撒上筛选后干净的木屑，待胶与木屑粘合后，清除多余木屑（竖起画框，在背面轻拍...

画面清洗的原因有两个：一是作品存放过程中画面上容易出现灰尘和污迹。二是画面表层光油易发黄变暗，影响画面效果。清洁处理的一般方法：先用软毛刷或鸡毛掸清扫一遍，再用洁净的棉布或海绵块湿水擦拭。如果画面较脏，可在水中滴入餐洗净（过去常用中性软皂），然后再用清水擦拭一遍。水对未被损伤的新画几乎没有影响，而对有裂纹的画面会产生损害作用。特别是胶底油画，用水清洗必须把棉布中的水挤净后再擦拭。在欧洲清洗前...

造型艺术之一。是雕琢和刻画的总称。以可塑的（如粘土、油泥等）或可雕琢的（如金属、木、石等）资料，制作出各种具有真实体积的形象。由于它占有三度（长、宽、高）空间，因而亦名“空间艺术”。也有称之为“视觉艺术”或“触觉艺术”的。一般分为圆雕和浮雕等。又可分为室外雕塑和室内雕塑。因资料能长时间保存，并能起到装饰和美化修建、器皿等效果，故常带有***性和***性。我国在新石器时代时期，就并存着写实与装...

雕塑的基础知识和技法图解 圆雕技法一、头像雕塑　　无论是头像、胸像、躯干，一般都先从临摹石膏入手，然后再到真人。因为石膏对于初学者来说是静止的，便于观察比较，又是单色的，避免了视觉错觉的影响。同时它也是被雕塑家归纳概括处理过的，形体相对简洁而明确，利于学习。这也是遵循从简到繁、由浅入深、循序渐进的学习原则。　　本节我们主要讲相对难一点的真人写生。因为真人才是我们最终表达的对象，临摹只是为了学...

陶艺 陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷，中国是陶瓷古国，说起陶瓷，外国人就想到中国。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就...

陶艺基础知识及文化图解陶字的来历中文的陶字，据甲骨文中的形象，是表示一个人蹲坐在地上，使用一根木棍之类的工具给黏土造型（右图中最左的图形所示）。这土坯经过烧结後便称为陶。今天我们叫做陶器。最早出现的这个陶字是在商代留下的陶片上找到的，迄今为止仅发现这一片；是李济先生的研究成果（见1956年台北出版的《小屯》，殷虚器物：甲编，陶器）。但没有字的陶片，留下来的就很多了，我国制陶的历史悠久，已出土...

如何欣赏中国画？对中国画审美特征的理解会敏锐我们的直觉，欣赏时再结合想象，方能领略作品的文化背景和气韵、神韵、陶冶情怀。欣赏作品要看气韵气韵生动，是对作品的总体要求，是艺术应达到的最高境界。也是品评、赏析中国画的主要准则。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。石涛曰“作书作画，无论老手后学，先以气胜得之者，精神灿烂，出之纸上”。要有气势、豪气、不能有匠气、俗气。元代杨维桢指出：“故论画...

1.一是欣赏作品的点画、线条之美。国画是点、线、面的组合,亦是黑、白、灰的表现。欣赏国画,首先赏其神。神之所在,画之内涵存焉。不管是山水画、人物画还是花鸟画,点、线、面组合的内涵之美,才是欣赏的关键。2.二是欣赏作品的结构、造型之美。笔者认为,画作可分为上、中、下三品。上品,生动亮丽,有独创新意;中品,继承前贤血脉,但已有自家风貌;下品,结构简单,造型庸俗,不见笔墨。一幅优秀的国画作品,应结...

一、防止潮湿空气浸入可在油画的画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡能完全防止潮湿空气的浸入。二、远离光照直射紫外线对色彩的破坏性很大，是造成褪色和变色，引起油画老化的一个重要原因。保存油画的环境十分重要，要远离有害污染物、霉菌、虫害等，避免阳光直接照射。在自然光低瓦数的白炽灯、低紫外线日光灯或有紫外线过滤套的普通日光灯下，画作存放的位置距离光照直射点至少1.5米到2米远。三、切...

油画是一种非常古老的绘画方式，从15世纪出现至今，已经走过了上百个年头。星空、向日葵、***的晚餐、蒙娜丽莎等油画作品都是被全世界所熟知的，那么大家有没有想过为什么几百年前的油画作品现在看起来还是色泽饱满，完好如初呢？那么接下来就让我为大家来分享一下，油画怎样保养才能保持它的原状，不损坏画质。一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在***中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。二、...

作为优秀的收藏爱好者，首先要对自己收藏的东西深入了解、研究并正确的定位。如果你有机会看到我这篇文章，思考一下是否对自己所收藏的东西有非常大的自信。如果只是肤浅地去理解自己的藏品，心里总有不踏实的感觉，你一定要通过这篇文章学习如何正确地去认知藏品和准确的定位它的收藏价值。这个类似元青花的人物故事梅瓶出现在你面前时，你首先是不是感觉不相信它真的是到代的真品元青花呢？你可以说很多理由证明你的理解。...

走进收藏的世界会让人眼花缭乱，因为藏品的种类可以说浩如烟海。收藏是一种文化，也能陶冶人的心境，因此对于广大收藏者掌握一定的收藏基本知识尤为重要。一、广泛的收藏品所谓的收藏品并没有特定的含义，一般收藏品的内容可以包罗万象、五花八门，常见的收藏品主要是：陶器、瓷器、印章、奇石、玉器、青铜器、金银器、书法、字画、票据、家具、古钱币、邮票、竹木牙角匏器、古籍善本、珠宝、工艺美术品等等。二、收藏的乐趣...