不要过度宣扬“儿童天才”

发现孩子画得不好，怎么办？

贡布里希写过一本书叫《艺术与错觉》，副标题为《图画再现的心理学研究》，这是一本教我们如何画画的书。艺术与错觉之间其实是一个图画再现的关系，通俗来讲它就是“像”。贡布里希告诉我们，几乎所有没经过专业训练或缺乏一定艺术常识的人，对艺术的基本判断很简单——像还是不像，像就是画得好，不像就画得不好。当家长帮孩子画画的时候，他们内心深处觉得不像，得帮孩子画得“像”。

几乎所有两三岁的孩子都喜欢涂抹，但很少孩子能在一张纸上耐心画画，儿童看见猫、看见狗，他想画下来，但画不下来，结果就是画一张扔一张，这是探索的过程，同时也是一种挫败感。绝大多数人画一下就不继续了，再也没有拿起笔来，童年潜在的挫败感保留了一辈子，很多成年人都不敢画。

因此，教儿童画画的第一件事：不要换纸，延长在纸上停留的时间，减少挫败感。并且，告诉孩子不需要画得像，从活生生的猫、狗离开，教他一些更简单的形状。第二件事：要画大。这是一个考验，很多孩子没有耐心，可以借此来培养。第三件事：把纸画满。其实根本不需要懂画画，只要拿起笔在纸上画圈圈，当画面上的东西多到一定程度的时候，兴趣就来了，并且越画越过瘾，也许最后会发现自己是天才艺术家。

什么时候可以让孩子写实？

今天的儿童教育，其心理学依据都跟心理学家皮亚杰密切相关。他在研究中发现，儿童大概在12岁前后，其思维前后的变化称之为哥白尼式的革命。

就艺术而言，写实主义与认识水平密切相关。皮亚杰对儿童视觉的发展有过研究，5岁之前叫涂抹阶段，5岁到8岁叫潦草阶段，11岁、12岁差不多是抽象思维开始发育的时间，孩子想要的是写实。这也证明，所谓写实是一个抽象概念，儿童太早学写实，肯定是学不好的。

实际上，学习写实和学习数学一样，写实是一系列概念，需要推理，严格执行每个步骤。当第一个概念没有解决好就开始往下学，错误会累积，进而影响下一阶段的学习。比如，一幅好的静物画有三个要求，一是造型，二是明暗或色调，三是质感，没有一个人能够在基础训练中同时解决这三个问题，而是需要一个一个地解决。

怎样与孩子交流画画？

大多数父母由于缺乏对艺术的专业认识，又对孩子施以无与伦比的操控和权威，轻易把个人的观感强加给他们，结果就是，孩子无一例外地都对某种写实有强烈的兴趣。

如果成年人过于主观地认定自己的观点是正确的，就一定会把这种观点或多或少、或自觉或不自觉地强加给下一代，矛盾因此出现，很多人不注意调节和沟通，矛盾最后就会演变得不可收拾。如果小孩有某种问题，首先是成年人要检查自己、认识自己。把小孩送来学画画的时候，家长应该要有正确的认知、明确的目标，不要以为自己的孩子真能成为艺术家。反过来看，孩子涂抹、描绘其实是非常好的事情，因为这是一种游戏，国外就有艺术游戏的活动。如果孩子能沉浸在一种正面的艺术游戏中，这会对成长非常有益，人的情感能在游戏中得到抒发，兴趣被理顺，焦虑才能被去除。对于孩子的成长，应看重一种品味、一种对世界的善良看法，而不是真正成为很厉害的画家。

绘画艺术有天才吗？

当我们过分热衷教孩子画画的时候，需要警惕是否存在拔苗助长的可能。老师或家长的作用就是让孩子维持画画兴趣，给予一定帮助，告诉他一些概念，比如什么是地平线，引导他往一个方向走，但同时，我们对他的期望也要恰到好处。画画是一种健康的游戏、一种品行的训练以及兴趣的培养。当把学画变成游戏的时候，儿童自然能在游戏当中有所收获。

绘画没有天才，越小的孩子越有才气，越大的孩子越没有才气。皮亚杰说过，当抽象思维开始发育时，儿童喜欢写实，但今天我们教育的结果是，儿童画已经成为样式，各种比赛、考试、分级使我们对儿童画形成统一看法。

1975年出生在广西一个壮族美术工作者家庭的王亚妮，年仅4岁就在刘海粟的支持下，第一次举办了个人画展，她的画还印成邮票，非常出名。但她到了11岁、12岁就再也没有画画天赋。这个例子充分说明，儿童画在某种程度上是人为的，它并不能直接促进孩子持续涂抹或成为真正的艺术家。为此，我觉得主流美术界的共识应当是，一方面把儿童学习艺术作为修养、品行、游戏和创新的训练，另一方面不要过分吹捧儿童、不要过度宣扬所谓的儿童天才。儿童过早进入天才阶段，事实上对他的成长没有什么帮助，还可能成为畸形的天才。

父母送孩子画画是值得鼓励的，因为小孩通过绘画、通过集体的创新来获得一种品行与修养。但同时，父母对于儿童的绘画表现，个人认为不必有过分的期望，因为它只是一种修行。随着儿童的成长，不论他是否继续画画，是否去学更正规的、更严谨的素描或造型，只要在早期保持描绘的兴趣，没有受到挫折，就一定会发展出意想不到的结果。