“俩人转”—曾宓·张长青书画巡展4月10日在北京开幕

      4月10日，由中国国际文化交流中心、浙江画院主办，中国国际文化艺术有限公司、中建信控股集团、精工控股集团、国际文化交流艺术馆承办的“俩人转”—曾宓·张长青书画巡展在位于北京的中国国际文化交流中心拉开帷幕。此次“老先生&书童”的“书画联展”，共展出作品58件，包括著名书画家曾宓先生的书法作品22件，及关门弟子张长青女士的书画作品36件。

      著名山水画家曾宓先生，半个多世纪以来，笔耕不辍，硕果累累。以其坚实的造型能力、深厚的中西学养、高超的笔墨功底、独特的构成手法，形成了迥异于他人的艺术风貌，在中国画坛独树一帜。几十年以来，曾宓始终潜心学习书法艺术，以书载道，他的书法作品无论结构、形式或是书写内容都让人耳目一新，形成了独特的书法风貌。在这次展览展出的50余件书画精品中，曾宓和张长青师生二人以一书一画的布展方式，对书画艺术进行重构，书者用墨的浓淡、枯润和画者用色的冷暖、明暗，让人不自觉地走进了“书以画境”的全新面貌中。

      采访：“俩人转”—曾宓·张长青书画巡展策展人：顾立新

      “曾宓老师晚年专心创作书法，他认为书在上，画在下。中国绘画的特质与高度基础是中国的书法。中国绘画的笔墨线条拆开来笔笔是书法，只有笔笔写出的绘画才能写出气质与精神，才能气韵生动，这个对当下中国画的走向应该有着非常意义与启示。现在还有一句很流行的话叫"笔墨当随时代"，曾老师则主张，“笔墨千古不易，审美当随时代"，对笔墨的重视的确立，才是中国绘画的特性与高度。每一笔都是生命气质的流露，每一笔都是曾宓老师一生的修养。另外中国画对用笔是有一个高度要求的，那就是骨法用笔。中国画家的一生都在修炼这一笔，看似单纯，却是内涵很深。它是建立在中国文化的基础上的，区别于用毛笔画素描，这是曾老师给我们的启示。”

      笔墨是中国画的灵魂，在这次展出的作品里也有传统的水墨题材。女性画家对色彩有着与生俱来的敏感度，张长青的画中设色较多，用色饱满，她利用色彩来表达对生活的热爱，夏日盛开的绿荷，火红的朝颜，绿茵地里的兔，水墨意境的鸟石、松竹，画心中所想的美好，给人以充满生机和希望。

      采访：曾老师学生 张长青

      曾宓老师是当代浙江水墨意笔山水绘画大师。看过他作品的人就知道他是非常全面的画家。他是什么都能画，什么都入画，什么都画得好。在山水、人物、花鸟、书法上都创造了自己的艺术语言。他非常的热爱生活，对于那些平常的人间事物，他善于捕捉、提炼、升华，用他独特的审美情趣以及深厚的笔墨功夫，把这些生活场景转换到宣纸的二维平面上来，透出浓浓的人情味。曾宓老师是继承和发展黄宾虹的宿墨，但又有所不同，曾老师的线条是浸润在西湖里的，透着氤氲水汽，画面更加的水墨淋漓，酣畅痛快。曾老是中锋饱墨直入，用色鲜艳又不失厚重感，非常讲究构成，注重画面的整体感和协调性。

      曾宓老师的作品《一切即一，一即一切》用墨厚重，宿墨化开两层，一深一浅，和白色的宣纸形成三种层次，不单薄有丰富感。再看线条，中锋直入古拙朴厚，不露锋芒，如同他的为人，谦和低调温润，从构成上来看，又极具个性。红色的边框是特地为这幅书法绘制的。其内容也不是传统的从右往左，也不是现在的书写习惯，从左往右，而是两边都可以读，从左往右抑或从右往左都可以，两种读法，两种理解。（一切即一就是透过一切现象看到本质；一即一切就是透过一切的本质都可以看到现象。）这就是他的睿智，也是他的情趣。

      曾宓老师不断鼓励我要多写多画，不要害怕失败，纸要废到一定的数量，自然就会有所进步，还要做小展，做总结。这次展出的30余幅画作，基本上是在2021年左右画的，代表了我从画画开始到这个时间段的一个小总结。我是学美术教育的，没有画过油画，但我非常喜欢油画的光影和色块，所以我尝试用绿色去画，创作了《芭蕉过雨绿生凉》这幅作品，只用绿色的色块来表现空间感光影以及芭蕉过雨后的淋漓，想要把这些想法体现在画宣纸上，还是有些难度的。”