书画合璧 梅开二月——陈家泠“咏梅书画作品展”走进荣宝斋

陈家泠梅花图/荣宝斋

古往今来，很多文人墨客都偏爱梅花，爱它的高洁和严寒中不屈的生命力。新海派艺术家代表人物陈家泠先生“咏梅书画作品展”于2月18日至2月27日在北京荣宝斋当代艺术馆开展。展览展出了陈先生去年创作的五十幅咏梅主题的水墨画，每幅都配以他极具个人风格的书法诗文，书画合璧，诗中有画，画中有诗，吸引观者久久驻足，细细品读。

陈先生说：“梅花是在百花当中最先开的，梅花一开春天到来。它不惧严寒，这是它的品质。我觉得画梅花是自我挑战。”

陈家泠1937年出生于浙江杭州，师从潘天寿、陆俨少等先生，对中国画的传统历史有着深入的研究。他的艺术风格和语言既融汇了中国传统的艺术精神，又凸显了作为新海派艺术家代表的创新意识。

早在上世纪八十年代，陈先生笔下既有中国古典美又有西方印象派和抽象派风格的荷花就令其闻名画坛。此次咏梅书画展，让大众得以看到他在传统水墨画里找到的新突破。

荣宝斋常务副总经理范存刚对陈先生的梅花作品颇有心得：“我们看到它的墨色变化很丰富，浓、淡、干、湿。有的很枯，有的又很润，有的我们可以看到下面有很多渍墨的点子。这些都是画家刻意追求的艺术手法。”

陈先生画梅花，用他的话来说，是“自我修炼”。其中，他也临摹了一些古人的作品，并且创造性地进行转换，加入了自己的个性。创作过程中，陈先生坦言从前辈那里也获得了不少灵感，尤其是恩师陆俨少。陆先生对梅花也是情有独钟，其所画梅花最大的特点是以杆和花为主，小的枝条很少，拥有独特的线条美。

陈家泠画梅花，有线条，也有墨块，二者和谐搭配。陈先生称：“中国的线条是毛笔线条，它有弹性的。它的笔尖、笔肚、笔根都好用来作画，所以毛笔的笔性奥妙无穷。”

陈先生的画作向来都透着他鲜明的个性。对他来说，不同艺术风格的融合其实是一个自然的过程。他既深深扎根于中国传统水墨丹青，又在不断试验新的方法，是新时代中国艺术精神与形貌创造的践行者。